21 Ara Kâğıttan Doğaya Minyatür Yolculuk

Hindistanlı sanatçılar Nayan Shrimali ve Venus Bird, Alaaddin Aladağ’ın Şehir Sohbetleri’ne konuk oldu. Doğadan ilhamla hazırladıkları minyatür kâğıt heykellerle dünyaya farklı bir bakış sunan ikili, bu eşsiz sanat formunun inceliklerini Konya Yenigün okurlarıyla paylaştı.

Nayan Shrimali ve Venus Bird kimdir? Hikayenizi bizimle paylaşabilir misiniz?

Paper Ark’taki tüm küçük kâğıt kesme heykellerin yaratıcısı, Gandhinagar, Gujarat’ta (Hindistan) doğan Nayan Hindistan Ulusal Tasarım Enstitüsü’nden (NID) Ahmedabad’dan mobilya ve iç tasarım mezunu. Şimdi tam zamanlı olarak kâğıt kesme sanatçısı olarak çalışıyor. Doğada bulunan basit ama karmaşık organik yapıların Nayan’ın sanatı üzerinde etkisi oldukça fazla. Nayan’ın sanatının doğanın inceliklerini kâğıtta nasıl ustaca tasvir ettiğini gözlemleyebilirsiniz. Suluboya sanatçısı Venus Bird aynı zamanda Ahmedabad, Gujarat’tan (Hindistan) gelen hevesli bir kuşçudur. Kuş sevgisi, büyüleyici kuşlardan ve canlı renklerinden ilham alarak yarattığı her parçada belirgindir. Çalışmaları, doğanın ve tüm canlıların canlı paletini onurlandırıyor. Venüs, beceri setini genişleten animasyon ve görsel efektler diplomasına sahip. Kâğıt Sandığı’nın minyatür kâğıt sanatı renkleriyle canlanıyor.

Minyatür kâğıt kesme sanatına nasıl başladınız? Sizi bu sanat formuna götüren neydi?

2018’den beri minyatür kâğıt sanatı uyguluyoruz. Minyatürlere olan ortak hayranlığımız, karmaşık detayları ve temsil edebilecekleri yaratıcı dünyalarla büyülendiğimiz çocukluğumuza kadar uzanıyor. Bizi özellikle minyatür kâğıt sanatına çeken şey, küçük, ayrıntılı bir biçimde büyük ölçekli sahneler ve nesneler oluşturma yeteneğidir. Bu benzersiz yaklaşım, yalnızca yaratıcı bir şekilde bize meydan okumakla kalmaz, aynı zamanda izleyicileri, ilgili titiz işçiliği keşfetmeye ve takdir etmeye davet ederek onları meşgul eder.

Bu sanat formunda kendinizi nasıl geliştirdiniz? Eğitiminiz ve ilham kaynaklarınız hakkında bilgi verebilir misiniz?

Sürekli uygulama yoluyla minyatür kâğıt işçiliği sanatında evrimleşen tamamen kendi kendini yetiştiren sanatçılarız. Nayan’ın Mobilya ve iç tasarım geçmişi var, Venus ise animasyon ve görsel efekt konusunda uzman.

Sanat eserlerinizi oluştururken hangi malzeme ve teknikleri kullanıyorsunuz?

Çalışmalarımız için 300 gsm arşiv pamuklu bez suluboya kâğıdı kullanıyoruz, bununla kâğıt kesmek için kâğıt kesme bıçağı ve boyama için profesyonel suluboya kullanıyoruz.

Bir sanat eseri yaratma süreciniz nasıl ilerliyor? Fikir aşamasından tamamlanmış bir esere kadar olan adımları bizimle paylaşabilir misiniz?

Her sanat eseri bir eskizle başlar ve ardından türlerin kürkleri, tüyleri hassas bir bıçak kullanılarak kâğıttan birden fazla seviyede kesilir. Bunu takiben, her katman, türün kesin gölgesinde suluboya kullanılarak renklendirilir. Türe bağlı olarak, her sanat eserinin oluşturulması dört ila altı saat sürer. En küçük sanat eserleri baştan kuyruğa yaklaşık 1,8 cm uzunluğundadır. Her kâğıt sanat eseri ya bir dalın üzerine tünemiş, geziniyor ya da kumda oturuyor ya da uçuyormuş gibi görünmek için gökyüzünde asılı olarak fotoğraflanıyor; bu fotoğraf biçimi, izleyiciye sanat eserinde bir yaşam duygusu ve tasvir edilen türler için bir bağlam sağlamak için kullanılıyor.

Minyatür kâğıt kesme sanatında en çok hangi temalar veya konular üzerinde çalışmaktan hoşlanırsınız?

Bir böcek, bir çiçek, bir kuş veya bir hayvan olsun, doğadan her şeyi yaratmak için derin bir tutkumuz var. Ancak, özel aşkımız sanatımızın içinde kuş yapımında yatmaktadır. Kuşların karmaşık detayları ve canlı renkleri bize ilham veriyor ve özlerini minyatür biçimde yakalamak oldukça ödüllendirici. Her tüy ve poz benzersiz bir meydan okuma sunar ve doğanın güzelliğini kutlarken yaratıcılığımızı ifade etmemizi sağlar.

Şimdiye kadar yaptığınız işler arasında en çok hangisiyle gurur duyuyorsunuz? Neden?

İki önemli parçamız var: birincisi, tek bir günde tamamladığımız ortak bir Yalıçapkını avını tasvir eden bir animasyon gurur duyduğumuz bir başarı. İkinci parça, Hintli bir Tavus Kuşunun minyatür bir kâğıt heykeli ve tamamlanması 3 hafta sürdü. Tüylerinin her tüyü ayrı ayrı titizlikle işlendi.

Minyatür kağıt kesme sanatının diğer sanat formlarına kıyasla zorlukları ve farklılıkları nelerdir?

Karşılaştığımız başlıca zorluklar arasında sanat eserlerimizin fotoğraflarını çekmek yer alıyor, çünkü küçük boyutları her parça için yüksek kaliteli lensler ve aydınlatma gerektiriyor. Diğer bir zorluk da bu küçük sanat eserlerini hassasiyet ve ayrıntılarla boyamak.

Eserlerinizi sergilediğiniz veya sattığınız yerler var mı? Varsa onlar hakkında bilgi verebilir misiniz?

Çalışmalarımızı ulusal ve uluslararası sergilerde sergiliyoruz. Şu anda, bazı parçalarımız Milano’daki Küçük Güzel Sanat Sergisinde sergileniyor. Ayrıca orijinal eserlerimizi web sitemiz üzerinden satıyoruz. https://thepaperarkstore.com/

Bu sanat formu içinde gelecekte hangi proje veya hedeflere ulaşmayı hedefliyorsunuz?

Sanatımızla yaban hayatı ve doğa hakkında farkındalık yaratmak öncelikli hedefimizdir. Minik yaratımlarımızda bu konuların güzelliğini ve önemini yakalamayı hedefliyoruz. İleriye baktığımızda hayalimiz, sanat eserlerimizin doğal dünyamızın çeşitliliği ve önemi hakkında ziyaretçileri eğitebilecekleri ve ilham verebilecekleri doğa tarihi müzelerinde sergilendiğini görmek. Karmaşık ve ayrıntılı temsillerimiz sayesinde, vahşi yaşam ve habitatları için takdir ve koruma çabalarını teşvik etmeyi umuyoruz.

Genç sanatçılara ve bu sanat formuyla ilgilenenlere ne gibi tavsiyelerde bulunursunuz?

Bunun için tek kelimelik bir cevap var “PRATİK”. Genç sanatçıların becerilerini uygulamaya devam etmelerini, gözlem ve deneyim yoluyla öğrenmeye devam etmelerini istiyoruz.

Eserlerinize kültürel veya tarihi temaları dahil ediyor musunuz? Eğer öyleyse, bu temalar nasıl ortaya çıkıyor?

Çalışmalarımız tamamen doğaya ve vahşi hayata odaklanmıştır. Bazen, izleyicilerimize doğal dünya hakkında daha derin bir anlayış sağlamak için açıklamalarına dahil ettiğimiz türler hakkındaki tarihsel gerçekleri ve bilgileri ekleriz.

Bu sanat formunun sizin için en zorlayıcı ve en tatmin edici yönleri nelerdir?

En zorlu yönü, türün tüm ayrıntılarını korurken küçük ölçekte bir parça oluşturmaktır. En tatmin edici kısım, çalışmanın son fotoğrafını çekmektir.

Minyatür kağıt kesme sanatının Türkiye’deki ve dünyadaki yeri hakkında ne düşünüyorsunuz?

Çevremizde gördüğümüz sıradan şeylere büyüleyici bir bakış açısı sundukları için dünyanın dört bir yanındaki insanların minyatürlerle çok ilgilendiğine inanıyoruz. Türkiye , birçok çağdaş minyatür sanatçısının uygulamaya devam ettiği zengin bir Osmanlı minyatür sanatı mirasına sahip.

Sanatınızı uygularken karşılaştığınız en büyük zorluklar nelerdir?

En büyük zorluk sanatımız için doğru kitleye ulaşmak. Minyatür kreasyonlarımızın inceliklerini ve güzelliğini takdir eden bireyleri bulmak ve onlarla bağlantı kurmak zor olabiliyor. Çalışmalarımızın minyatürlerin sunduğu benzersiz perspektife gerçekten değer veren ve ilham verenler tarafından görülmesini sağlamak için hedefli pazarlama, sosyal medyanın stratejik kullanımı ve ilgili sanat gösterilerine ve sergilerine katılım gerektirir. Doğru kitleyle etkileşim kurmak, yalnızca sadık bir takipçi kitlesi oluşturmaya değil, aynı zamanda uzmanlaştığımız hassas ve ayrıntılı sanat formuna olan tutkuyu paylaşan bir topluluğu teşvik etmeye de yardımcı olur.

Bir eseri tamamladıktan sonra nasıl hissediyorsunuz? Çalışmalarınızla ilgili geri bildiriminiz nasıl?

Tamamladığımız her işten sonra doğaya olan bilgimiz ve takdirimiz artıyor. Bu meslekte olmasaydık özleyebileceğimiz dünyamızın güzelliği gözler önüne seriliyor. Çalışmalarımız da dünyanın her yerinden doğa severler tarafından büyük beğeni topluyor.

Röportaj: ALAADDİN ALADAĞ